“海宁家纺杯”·2017中国国际家用纺织品创意设计大赛落幕

　　实习记者-李江敏

　　7月8日，“海宁家纺杯”·2017中国国际家用纺织品创意设计大赛评比在海宁落下帷幕。这一赛事由中国家用纺织品行业协会、中国国际贸易促进委员会纺织行业分会、法兰克福展览（香港）有限公司、海宁市人民政府联合主办，中国家用纺织品行业协会设计师分会、海宁市许村镇共同承办。

　　大赛分为家纺创意画稿组和整体软装设计组。据统计，家纺创意画稿组的参赛作品共计1873幅，包含52家院校的1814幅作品，12家企业的51幅作品以及8幅个人报送作品，其中海外作品有178幅。整体软装设计组的参赛作品共计647幅，包含18家院校、14家企业以及81位个人设计师。

　　在浙江省海宁市公证处的全程公证下，经过专业评委的层层遴选，最终家纺创意画稿组和整体软装设计组两个组别分别评选出金奖1名、银奖3名、铜奖5名，目前评选结果仍在公示中，预计8月上旬将揭晓最终结果并举行颁奖典礼。

　　评比期间，《纺织服装周刊》记者与多位评委进行了深入交流，围绕大赛15年来的发展和趋势等热点问题，评委们分享了各自对大赛及作品的观点。

　　大赛新闻发言人

　　清华大学美术学院教授 贾京生：

　　新颖、新鲜、新活力！

　　与去年相比，今年的大赛有了全新面貌，用三个词来概括就是：新颖、新鲜、新活力！

　　多年来，大赛主题从“局部”转移到“融合”，又从“融合”走向“跨界”，这是一个飞跃。今年，大赛主题又从“跨界”到“无限”，使得大赛呈现了新鲜、新颖、多元的变化。

　　本届大赛作品在内容上是无限制的，古今中外、传统现代、人文自然皆有包罗，表现手法也较多样，形式也更开放。不足之处在于设计与工艺结合、与环境搭配方面，还有很大提升空间。

　　15年来，可以说跨越的是时间，超越的是形式，飞跃的是水平，穿越的是时空！10年磨一剑，是说10年可以达到一个极致，而我们用了15年，可以想象执着取得成果的15年是艰辛的，同时也是辉煌的！

　　家纺创意画稿组评委

　　家纺创意画稿组的主题是“色·艺·无限”，所谓“无限”，即在大赛15周年之际，回到第一届的“无命题”、“无限制”。以此无限，见证家纺创意设计的无限变化，让这种改变超越家纺的界、创意的界、设计的界。

　　杭州职业技术学院艺术设计专业负责人 白志刚：

　　主题、技艺、思维得到整体提升

　　今年大赛给我的第一感觉是作品数量多，其次是影响力大。

　　从参赛作品来看，整体水平有很大提升，选手对主题与整体色彩的把握性较强。在技艺方面，选手们用了很多创新的表现技法，如手绘用了很多复合材料，诸如树叶、毛线、石膏、丝绸等，使作品更有肌理，展示出别样的视觉效果。

　　此外，选手们思维的创新性比以往更开阔，很多富有科技感、几何感的纹样与花卉结合，使传统花卉兼具了现代感，而那些用天马行空的形式，表现浩瀚的宇宙、儿童的梦幻、超现实主义的题材，都很突出。

　　流行趋势研究专家、北京市特聘教授、研究生导师 刘晓萍：

　　加强对传统文化的传承与创新

　　本次大赛的参赛作品时代感很强，充满青春活力，也具有较强的时尚度，尤其是整体作品的色彩和题材方面，把握得当。作品中在现代都市题材的表现方面手法到位，但在传统题材的传承与创新方面还有待提高，自然花卉题材明显减少，创新度也较低。另外，作品的主题性、系统性和原创性还有待加强。

　　山东金号织业有限公司副总裁 李光辉：

　　中国设计未来可期

　　这是我第一次参加“海宁家纺杯”的评选工作，作品充分彰显了中国家纺设计的原创力，每幅作品的灵感来自不同方向，例如中国传统文化、民族文化、都市文化以及现实和幻想的穿插，使我深受启发。尽管有些作品还未形成独有风格，但这正是可贵之处，体现了当前中国家纺行业百花齐放的良好氛围，与“无限”这一主题极为贴切，让人有无限的想象空间。

　　从目前家纺行业的设计发展来看，主要有两个方面需要注意，一是设计高度、设计水平、创意能力能否引领全球；二是生产一线的工匠精神。如果这两方面都能有所突破，那么未来，中国设计是非常值得期待的。

　　中共海宁市许村镇委员会书记 杜莹池：

　　大赛对许村产业基地意义深远

　　“海宁家纺杯”15年来的成功举办，对许村产业基地具有深远的意义及影响。首先，是理念的影响，实现了家纺和市场潮流接轨，对开拓家纺行业设计思路和眼界起到了很大作用。其次，大赛对院校与家纺企业之间的融合也起到了极其重要的作用，为学生和市场搭建了沟通的桥梁。最后，大赛对企业把握潮流趋势也起到了一定作用。

　　相比往年，本次参赛作品中国风明显增多，这也预示着中国传统文化正与世界潮流趋势接轨。此外，本届大赛抽象类作品也较多，展示出大赛的个性化、多元化。

　　上海罗莱研发中心家居寝室趋势开发总监 罗玉娇：

　　做设计要有自己的想法

　　本次大赛的作品题材开阔，参赛者的思维较为国际化，形式也十分丰富。作品以图形为主，但不乏系列化的设计，未来床品家居的系列化发展要考虑搭配和整体空间感，因此，思维方式很重要。有创意、有想法的作品是未来企业亟需的，难能可贵的是，选手的整体用色很大胆，让我感到非常惊喜。

　　未来的家居产品将是轻奢、简约而不简单，产品要有设计理念和文化内涵，而不仅仅是元素的拼凑。对于参赛作品我的建议是一定要原创，模仿度高不利于选手的成长，做设计要有自己的理念和想法。

　　四川美术学院设计艺术学院服装系主任、硕士生导师 卓克难：

　　过程比结果更重要

　　本次大赛作品的最大特点是创意较好，风格多样。但在材料、工艺方面的考虑还有欠缺。从设计本身来说，有些作品显示出了很强的手绘能力，有的色调运用非常好，与主题十分吻合，设计也在逐步落地，在天马行空的同时能够感受到对生活的思考。

　　参赛者整体的设计能力在提升，多样化的设计语言及手法都有涉及，如水墨、线描、手绘等。相信此类大赛对学生会有很大影响，将给他们带来启发。参加大赛获奖不是最重要的，在参赛过程中进行梳理和总结才是最重要的。

　　华尔泰国际纺织（杭州）有限公司董事长 徐博华：

　　参赛作品须有创意、有技法

　　本次大赛的参赛作品风格多样，其中传统元素运用较多。大赛对提升设计水平的作用是显而易见的，同时也是校企合作的有力平台。在主题方面，“色”是外在的表现，主要考量的是色彩、画面表现、主题元素的表达是否到位；“艺”则是功底技法；“无限”则代表创造空间、概念设计的无限，甚至是跨界的无限。作为创意设计大赛，关键是要有想法、有创意、有技法。

　　整体软装设计组评委

　　整体软装设计组的主题是“色·艺·空间”，家纺作为空间陈设中不可或缺的一部分，不仅见证着生活的变化，也历久弥新地不断创造着它在空间美学里的重要意义。

　　FCD·浮尘设计创办人 万浮尘：

　　拥有社会责任感，才有真正的好设计

　　今年参赛作品的整体水平有很大程度提升，风格也较多元，但也存在问题，如有些作品只注重搭配，没有抓住重点。其实陈设艺术不仅仅是搭配一个靠垫、一套窗帘，还有很多含义，参赛选手在设计中不应受到局限，可以打开思路，发挥更多想象力，做出很多空间的陈设。

　　设计师最重要的是要有社会责任感，设计师应该去研究消费需求，进而引导市场。一直跟着别人走，将永远不会超越，只有具备了自己的设计思考、社会责任感，才有真正的好设计。

　　深圳市微塔空间软装饰设计有限公司创始人、总经理 向菲：

　　大赛正是设计师需要的平台

　　通过本次大赛作品可以看出，年轻一代设计师整体水平和想象力都很高，设计师用色很大胆，色彩运用的对比度也很夸张，很多设计有自己的主张。大赛本身的意义是提供平台，设计师正需要这样一个展示的平台，而对我们这样的机构来说，大赛也是一个很好的平台，让我们能够从中获得很多灵感。

　　大连工业大学艺术设计学院副院长、硕士生导师 李禹：

　　为青年设计师提供成长机会

　　无论是数量上还是质量上，本次大赛的水准都很高。青年设计师的特点就是有冲击力、有张力，但同时也有弱点，如缺少实践经验，作品在应用性方面有所欠缺。作为院校代表，我们希望多举办此类大赛，通过大赛，青年设计师与企业及一线设计师进行了深入交流，因此不断成长，从而使得设计师和企业实现了双赢。

　　中装美艺软装机构总裁 严建中：

　　设计的落地性至关重要

　　区别于以往赛事，本次大赛将面料的应用融入其中，设计更具落地性。好的软装设计，首先要具备视觉传达，其次就是要有落地性。

　　目前，国内设计师更多是在色彩和纹样上有要求，对面料的构成与材质要求并不高，这就需要产业基地以及行业专家做更多的诠释和引导。许村作为布艺产业基地，拥有得天独厚的优势，也有实力和责任成为设计的引领者而不是跟随者，只有这样，设计师才有更多的时间去研究面料的应用。

　　北京服装学院艺术设计学院教授、硕士生导师 陈六汀：

　　实现设计与市场的转换

　　本次大赛传递的诉求很准确，对产品和市场的关系梳理也很清晰。很多参赛者来自于非院校，作品具有针对性，很好地实现了设计和市场的转换关系。

　　从设计角度来讲，大赛使得作品的落地性得以实现；从院校角度来讲，大赛可以传递一种理念，对学生的培养计划有一个理念的转换，可以让学生在学习知识的同时了解市场需求，加强对市场的了解。