本刊记者-罗欣桐

　　时尚是一个庞大的体系，时尚教育是其中的一个环节。中国国际大学生时装周作为中国时尚教育展示与交流的最高平台，今年吸引了53家院校参加，在精彩的毕业生作品展演中亮出了院校各自的特色优势。

　　中国服装设计师协会副主席，东华大学教授、博士生导师卞向阳对本届参演院校的水平表示了高度的认可。“中国地缘辽阔，院校高度分散。所谓一方水土养一方人，每个地区、院校都有着各自不同的风格。这种多样性是我们大家都乐意看到的。”

　　接受采访之前，卞向阳刚刚观看了湖北美术学院的毕业生作品发布会，并对毕业生以二次元、后现代美学元素为主题的创意设计表示赞赏。他认为一场出色的毕业作品发布会没有硬性标准，无论是接地气还是天马行空，只要表达出完整的原创构想，就是好作品。

　　百花齐放 互通有无

　　经过5年的成长，从中国国际大学生时装周的大舞台上，我们看到了中国时尚教育体系不断成熟，毕业生的视野不断开阔，学生对自身专业的理解与表现愈加深刻。

　　卞向阳表示，从过去的“大学生时装周”到现在的“国际大学生时装周”，这一平台越来越国际化，参与的院校数量屡创新高，一方面说明大学生时装周的平台能够为行业提供的人才越来越多；另一方面，也意味着设计人才之间的竞争更加激烈。

　　因此，大学生时装周的平台在强调教学成果展示、加强院校师生交流的同时，也以中国服装设计师协会为推手，与产业进行进一步对接，致力让更多的品牌企业参与进来，推动人才资源的落地转化。

　　“在这个百花齐放的展示平台上，让不同风格的学生们相互了解、相互交流，是大学生时装周最重要的价值之一。在学校里，我也经常跟同学们讲，不妨积极参加同龄人都参与的活动和比赛。得奖与否不用看得太重，关键是在活动中了解同龄人的水平，看到未来行业的整体实力，检验自己是否达到行业水准，找到不足之处并尽力改进。”

　　从生活中获取灵感

　　卞向阳表示，从今年的大学生设计作品来看，大家整体水平在不断提升，但仍需处理好艺术与商业之间的关系。“不同的院校有不同的定位，对学生素质要求的侧重点也不一样。我不反对学生把作品做成艺术装置，也不反对做成大众成衣，前提是要把自己的创意想明白。”

　　除此以外，卞向阳也提出文化积淀的重要性。“学生们都勇于尝试各种艺术风格，如果只是快餐式地消化某种艺术风格，是不能凭空产生创意的。只有经过深入的了解，演绎出自己的想法，这才是原创。”

　　卞向阳表示，“艺术源于生活”的道理所言甚是，当互联网和信息技术越来越普及，学生们观察生活的能力反而退化。“桃红柳绿和摩天大厦，这些都是对生活的感悟，没有这些最基本的素材，也就无法转化出自己的理解。”因此，近年来，大部分院校都对学生的动手创造能力提出更高要求，注重手绘能力的培养，有助于学生快速记录生活灵感。

　　除了文化积淀、生活观察，流行趋势的把握也是非常重要的环节。

　　卞向阳认为，做服装不是做古董，流行性是服装的重要属性之一。“设计师在发挥个性的同时，也应关注流行的大背景，强调传统文化的传承与创新。”

　　开拓视野 找准风格

　　随着“一带一路”建设的推进，学生们应该学会用更开放的视野看待事物，把中华民族的各种传统文化融合在一起，这个过程也是学生对生活观察与思考的最终体现。

　　“或许并不是所有人都适合成为设计师，也并非只有成为设计师才算成才。大学生在四年的学习生涯中，应该建立自己的审美风格，清晰自己的市场在哪里。”卞向阳表示，学生的作品凝聚了创意，是智慧的结晶，如今毕业作品展演更加多元化了。这种多元化，不仅是对社会的展示、对企业的展示、对家人的展示，也是对自己未来可能性的展示。

　　同时，他说：“毕业生作品发布会是一次青春的绽放。我相信，中国纺织服装业的时尚转型之路会越走越顺。人才的培养是一项长期的投资，也是企业创新活力的重要来源。希望更多的企业和机构能加入到大学生时装周的平台中来，对毕业生给予多一点耐心与包容。”