评委会主席、中国服装设计师协会主席、清华大学美术学院教授李当岐：原创设计助推产业转型升级

    从投稿、评选到制作，这个过程对于每位选手而言都是一个煎熬，但正是这个煎熬的过程促使选手获得了进步，本次大赛无疑为选手们的进步和成长提供了沃土。我希望选手们不要太在意得失，而是将目光着眼在享受比赛的过程，给自己一次宝贵的锻炼机会。

    选手通过陈述，介绍自己的作品设想和设计思路，让评委和选手有了一个交流的过程，在加强互动性方面大赛一直在努力。

    很多选手选用了比较炫目的大廓型，但大家还是要增强对于实穿性方面的考虑。休闲装的范畴很广泛，除了正装、泳装、内衣等品类，几乎所有衣着都能称之为休闲装，所以选手在做定位的时候就容易出现偏差。大赛一直以来都在帮助选手增强设计的目的性，帮助他们把握目标市场，让他们不仅仅局限于自己的作品本身。

    “常熟杯”大赛对于中国设计软实力的提升无疑具有推动作用，随着我国自主服装品牌的迅速成长，市场上也出现了不少设计同质化问题，无法满足消费者越来越高的审美需求，转型升级问题迫在眉睫，原创设计力量在这其中所起到的作用不言而喻，设计创新能力的提升能够在一定程度上缓解市场产品“同质化”的问题。

北京服装学院服装艺术与工程学院副院长邹游：设计元素凸显把控力

    设计师需要有一个转化的意识，让艺术成为人们身上所穿的服饰，在“常熟杯”大赛这个平台上，我一直都希望看到整体感很强的作品，有很多选手在某一点的想法是很精彩，如果在把控力上拿捏得更精准就会出现更多的精彩设计。设计教育一直在求新，如何把设计和产业完美地结合在一起，我们都需要更多的思考。

    对于本届大赛而言，选手们的作品需要去表达一种观点，抒发自己的想象力，一件衣服是不是能够马上穿上身，并不是唯一的评判标准。选手们作为即将走向市场的未来设计师，应该在自我修养和审美趣味上多做积累，应该说这是一个设计师文化积淀的问题。设计师最终呈现出来的是其个人经验的一种表达，倘若美学经验、文学经验和生活经验都比较贫乏，就很难做出特别好的设计。

法国ESMOD高级时装艺术学院（北京）艺术总监Heiko Michael Buerger：感悟小我

    本次大赛的主题为“炫·梦”，选手在主题理解上并没有走传统的“高大上”路线，阐述关于国家和民族梦想等主题，而是更加细腻地从自我和生活出发，讲述了自己的一个小梦想。在这个梦里有美丽的色彩和曾经的生活，只有这样的“梦”才是最贴近设计者本身的，才能激发出选手更多的创作灵感和感悟。

    在本次大赛中，我看到了更多也更加成熟的男装设计作品，这些成系列的作品，给我们展现了未来中国男装设计的更多可能性。但同时，选手在面料选择和处理上应该更加用心，江苏常熟是一个集面料生产研发销售为一体的专业集群地，在这里展现的服装应该在面料上有更多更精彩的变化。

“金顶奖”设计师、厦门计文波服装设计有限公司艺术总监计文波：设计要从生活出发

    今年是我第一次担任该大赛的评委，选手的整体水平很高，有些作品对面料和细节的处理比较到位。但是对于一项休闲装赛事，部分选手对面料的选择与运用上需更谨慎，休闲装在结构版型上有自己的特点，要注意适度结合艺术与实用性。

    大部分选手都还是在校的学生，我希望他们在大赛平台上展现出最好的自己，无论是在版型、面料还是理念的表达上都要有清晰的表述。我们可以看到，好的设计作品都有共性，学生们通过几年来的学习和实践，打好基础，把自己最出色的一面展示给观众，有些选手在整体性的把握上还需加强，服装表演的色彩过于浓重，面料与版型的关系、成衣的结构、休闲装的概念等问题凸显。设计要从生活体验出发。

中国十佳时装设计师、劲霸男装商品企划总监刘勇：开拓表现手法  落地设计理念

    全程参加本届大赛的评审工作后我有四点感受：一是，本次大赛作品中大量运用了数码印花和转移印花工艺，这种工艺不仅为学生的面料设计提供了方便，也极大地丰富了面料的表现效果，是一个好的设计发展方向。

    二是，中国元素的运用让人欣喜，这些中国元素不再是生硬地照搬到服装上，而是通过软硬材质的对比、激光刻花等更加成熟的手法表现出来，可见选手的设计功力。

    三是，参赛作品中的成衣类廓型比例明显增多，也就是说服装设计的生活化和实用型增强了，这是设计者成熟的表现，我们追求的应该是能够进入生活的时尚。

    最后，多个作品灵感来源于大自然和绘画等其他艺术形式，但在表现方法上还需斟酌，生搬硬套显然不能展现出原作的灵魂。