“一只南美洲亚马孙河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。”

    人们常常用这句话来解释连锁反应，或许一张小小的请柬、后台换衣间的一扇粉色门帘和存在于指尖之中的一场微信“直播”发布会，并不足以成为一场时装发布会中“改变气候”的那只蝴蝶，但蕴藏在它背后的细节力量却足以撼动华美T台的一角。

一场秀，首先得有剧本，这需要设计师、编导、品牌企划等各环节人员的共同参与。主题框架确定后，各方面人员就可以各司其职填充内容。

毕竟发布秀的主体就是服装，一场秀如果乏善可陈，纵使有再美的语言和辞藻，也会让人觉得“货不对版”。

到了编导那里，就要对现场、舞美、视觉进行设计。

品牌推广要制造一些话题，充分利用各类媒体进行有效传播，特别是微信、微博等社交媒体。

到了销售环节，陈列和橱窗的设计也需要与发布秀的主题相呼应。

    灯光渐暗，一场华丽大秀即将谢幕，记者们问设计师的第一个问题是“您这场秀的主题是什么？”时至今日，你可能很难理解一场没有主题的秀。

 

    “时装表演”概念在20世纪80年代登陆中国，对于那时从事服装设计的人来说，做一场秀，简直时髦极了，那时的秀还没有固定主题，而自从中国设计师知道国外做发布会还有主题时，给发布会想个主题，就成了一件特别纠结的事儿。

    被誉为“中国模特之父”、“中国时装表演事业奠基人”的北京概念久芭模特经纪有限公司艺术总监、中国服装设计师协会职业模特委员会主任委员张舰在回忆起自己参与的大大小小的发布会时，无不感慨地说，有些设计师设置的主题往往不是发自内心的，倒像是“为了有主题而有主题”。

    “前些日子我们准备给一个设计师做发布，衣服都设计完了，模特试装也完了，这时设计师突然说我要弄个主题，其实这种做法就失去了设置主题的意义。”在张舰看来，主题先行于设计才是正常顺序，如卡宾曾用过的“手工艺者”、“未来世界”、“乐活一族”等主题，都不是凭空想出来的，而是从面料选择开始，就已经融入到设计的整个环节之中。

    从时尚编导的角度来看，主题的角色是线索。新丝路艺术总监王红民认为，一场发布会的主题或许并不能代表什么，但又必不可少。“在制定主题时，要把品牌的精神文化与来年的流行元素统一。从实际意义来看，主题的最大作用是促进推广，帮助人们记住这场秀，但它的核心是，展现这个品牌或设计师多年来的积累。”

    最近的一个例子是，备受关注的CHANEL大秀以“大超市”为主题，不仅在现场处处体现“超市”元素，在2014年的推广和宣传策略上走的也是亲民路线。可见，发布会的主题是一条贯穿始终的线索，而非为了有主题而做的代号。

 

    纵观近两季的国内外秀场，T台设计可以归结为五大趋势。首先是能够给观众带来出人意料效果的“场景式的空间设计”，对于设计师而言，生活中的真实空间是舞美设计表现形式的重要灵感来源，借用诸如夸张的舞美道具、戏剧舞台灯光和音乐等能够产生强烈视听效果的创意，来诠释发布会主题和加强展示效果。

    其次是以“装置艺术”为代表的“造型艺术的表现形式”，装置艺术的最大特点就是把某一个造型夸张化，在运用过程中，既有装置艺术家的直接参与，也有舞美或时装设计师们的创作，由此推动了装置艺术于时装舞台当中的一展身手。

    第三是“多种效果的材料运用”，近几年在国际秀场上，环保概念和镜面效果运用的很多。简化舞美空间设计，与经济危机导致的压缩发布会成本有关，也与日趋高涨的环保设计概念密不可分，就环保角度而言，利用已有的场地条件，以减少因搭建场景而带来的考验。而基于镜像风格的秀场能够通过反射，很好地将发布会的主角——时装，从各角度予以展现，可以使观赏者更加立体和多视角地欣赏服装之美。

    第四是“异形台设计”，这两年在国内异形台设计也比较多见，异形台面造型通常包括U型、O型、X型、H型、Y型、S型以及不规则型。

    而在国内秀场中，“宽台+装置”、“标准T台+装置”和“异形台设计”最为多见。今年3月的中国国际时装周上，爱登堡2014AW的秀场采用了装置艺术的表现形式，背景是国际象棋盘，大型棋子摆放在背景板前，用光营造出黑白交错的棋盘效果，品牌想表现的风度儒雅、英勇睿智的骑士精神也来自于棋盘中“马”的原型——骑士。班晓雪和卡宾的秀场则为“异形台设计”。

    第五是近几年国内大火的“高新技术的植入”，这一技术已成为设计师们追捧的对象。

 

    现如今，许多超大尺寸的投影艺术、全息交互技术、3D技术等被越来越多地运用在服装表演的舞台中，以特殊视觉效果和强化品牌个性，而随着这些技术不断发展成熟以及费用支出的降低，也使得数码技术成为设计师们追捧的对象。

    2011年，Burberry在北京的3D全息大秀引发巨大轰动，中国的设计师和时尚编导们新奇于这场由高科技手段植入带来的视觉盛宴。但在北京服装学院服装表演与时尚传媒系主任肖彬看来，360度全息影像在国外近乎于“炒冷饭”，2007年Versace就曾在秀中用到过。不过，即便如此，在那时国内仍有很多品牌和设计师对张舰要求——我们要做Burberry那样的全息投影、Armani那样的LED。

    “品牌和设计师在做这个决定之前，首先要明确一件事，Burberry的北京大秀用了全息投影，光搭建舞台就用了14天，他们把舞台做得非常精细。”张舰说，“国内的设计师绝对不会为了一晚上的效果而花14天的钱来租用场地，通常我们也就只有一天的时间来搭建，一天和14天，效果自然大不同。”

    随着技术的突飞猛进，设备费用逐年下降，成本问题似乎有所缓解，但新的问题又迎面而来，我们会发现，做一个视频的费用可能远远高过租用LED，剥开高科技的壳子，软实力的缺失越发明显。“这两年不管是国内还是国外，做发布会时用LED的越来越少了，技术和设备已不是问题，难就难在LED播出的视频内容如何与设计师的作品风格、品牌文化融合在一起。”