现场连线

厦门理工学院副校长  赵振祥：

整场演出我们分成4个层次，最基层的是“器”，“术”是技术层面，“法”是理论层面，“道”是综合文化的修养。我们告诉学生，不仅要掌握技能，更应懂得理论。对于这次作品发布，我感到非常震撼，从服装设计的款式到服装展示的风格，我都觉得我们的学生是一流的。

厦门理工学院设计艺术与服装工程学院服装系主任  陈宇：

大学生时装周为学生们提供了更广阔的视角，学生可以了解其他学校的学习情况包括作品，是一个作品交流的平台。当然，也可以增加学生就业的机会。最重要的一点还是学习，这是一个最好的学习机会。对于设计师来说，最重要的除了技术就是眼光。从这个角度来讲，大学生时装周的平台很重要。

本次主题想要表现服装设计的创造力、想象力，这些也是我们在设计人才培养过程中会考虑到的内容。作品使用廓型设计和新材料，希望表达他们对于服装设计的理解。

去年参加大学生时装周的收获，一方面，学生直接受益的就是就业；另一方面，就是校企之间的合作，去年参赛回来一周左右，就有企业来学校参观寻求合作。今年，我们还是希望有这样一个机会来展示自己，希望比去年的作品有进步。

厦门理工学院设计艺术与服装工程学院学生  陈静婷：

Q：能否简述一下作品的设计理念？

A：我的作品设计主题为探索者，设计理念是以服装为载体来传达对生活的思考，探索梦想者对追求的某种状态，兼顾时尚，表达对服装设计的热爱。

Q：谈谈参与本届大学生时装周的准备和收获？

A：作为一名院校学生，参与大学生时装周让我在综合能力上得到锻炼与提升。从前期设计草稿创作到完成设计效果图，从选择面料到颜色搭配，从服装打版和样衣调整到最终成衣制作，这一系列繁琐的过程都是我需要做的工作。我感到没有更好的标准，只有精益求精的态度。 

秀场快评

正如厦门理工学院设计艺术与服装工程学院作品主题为“14·溢思”，这是一场对设计充满思考与创意的服装秀。整场秀囊括了多样的设计理念与风格，服装色彩过渡自然流畅，从设计之源去思考服装如何兼具实用性和时尚感。

整场秀共分为4个部分，每一个部分都有其表现的重点。第一部分“器”，又见经典黑白色，男女装都有涉及，大衣设计加入皮质材料，让服装更显质感。第二部分“术”，突出设计的技术，不规则的剪裁，加入印染、镂空效果，更能洞察学生在面料改造上的用心之处，服装色彩由开场的白过渡到明亮的黄与蓝。第三部分“法”，服装色彩再次回归，白色与红色搭配显得清新自然，麻质布料结合纱质材料让服装充满飘逸之感。最后一部分“道”，吹来一股中国风，层叠、褶皱的设计搭配中国元素，突出一种自然洒脱的艺术风格。

此外，厦门理工学院设计艺术与服装工程学院始终秉承“亲产业”的教学理念，从发布作品足以见其对于成衣化的重视。