中国服装设计师协会 副主席张肇达：

创意造就品牌

    创意就是创作和新意；时尚就是一个可以推广出去的典范。法国把时装变成艺术，英国把服装引领到文化创意产业的路途上，意大利让服装工艺实现了大幅提升，美国人将资本运营引入了服装产业。

    中国的时尚媒体崇尚法国模式，商家走的是意大利模式，老板喜欢美国模式，学校教育崇尚英国模式，我们最应讨论的是，怎样构建中国模式？我认为中国模式的建立，需要国际化人才帮我们去表达品牌追求，中国的服装企业不妨在全球寻找专业人才，天下之才，为我所用。

    创意之路是很艰辛的，每个人的人生感受、信仰、价值观是不一样的，一生历经酸甜苦辣。但在这种挣扎中，可以凝练出一种对心灵、生活有所滋养的精华，将人生的艰辛转变为各种思想、各种产品，让人们从精神上、物质上获得美的感受，我个人认为，这是我作为一名服装设计师所要完成的事情。

例外服饰有限公司董事长毛继鸿：

去拓展国际眼光

    中国创意力量的影响力会越来越大，设计新生力量也在前所未有地涌现着，现在基本上可以把设计师分成60后、70后、80后和90后。

    上世纪60年代的设计师基本聚集在做纺织产业及其周边产业，他们为纺织服装产业的提升做出了巨大的贡献。

    对70年代的设计师来讲，需要解决的是跨文化的问题，品牌应该更多地从文化价值、内心价值去实现提升。

    80后设计师大部分从海外留学回来，自主创立和运作独立品牌，他们有着非常好的思维观念，对时尚的理解度很好，但他们缺乏的是产业积累和品牌运作经验。

    过去，我们说中国是一个服装大国，它输出了大量的产品，但我们并没有输出价值观，其实这也是我们这一代人要做到的，能真正跟国际品牌有所交流和沟通。我希望更多的从业同仁去思考当代中国人的生活方式，站在国际平台上，让更多人分享我们的价值观、生活方式和审美观。

歌力思服装实业有限公司 董事长夏国新：

人才为我所用不分国界

    国家的“十二五”规划已经明确提出要大力发展创意产业，这是对整个行业发展大方向的一次指引。服装品牌由各种创意组成，如空间设计、平面设计、包装、广告、画册、表演等都需要很多创意，可以说，服装人时时刻刻在想的就是创意。

    现在，一些优秀的中国服装品牌已经凝聚了一大批优秀人才，越来越多的国际化专家也都加入到了中国时尚行业，这个行业的变迁是迅速的。但同时，我们必须看到的是，中国服装品牌“年龄”最长的也只有20年；国外品牌则很多都存在了几十年、上百年的时间，它们拥有非常丰富的经验，也沉淀了许多优秀的人才。如果中国品牌要在短时间内跟国际接轨，要实现提升走向世界，那就应该引进国际化人才，运用他们的经验为我们服务。

深圳梁子时装实业有限公司 首席设计师兼副总经理梁子：

设计师靠求知获得成长

    20年来，中国的服装创意产业在成长，消费者的理念也在不断成长。消费者从一开始的无所谓态度，慢慢发展到追随品牌的意识，现在，很多消费者都拥有了独特的审美眼光，他们不再一味追随国际名牌，而是去享受多元化的消费，中国服装产业也顺应这种社会需求。

    正因认识到了这个产业的成长性，一直以来，我都在积极地探索和学习。曾经，我由于一直忙于设计和品牌开拓等事宜，在理念上有一种快被淘汰的感觉，于是，我起身去巴黎学了两年服装设计；2001年，我又在纽约时装学院进修了半年；2010年，身为一个企业家，我深感需要嫁接新的思维，于是就去学习了工商管理课程，学习的过程就是成长的过程。

    只有不断学习，不断成长，一个设计师才不会随大流。创意不能去跟风，设计师要按照自己的心意去创作，设计师需要有自己独特的眼光和爱好，当这种沉淀形成一个品牌时，这个品牌就拥有了自己特别的DNA。